Freely Battle 2026 : le retour du juge Ryutaro
Le juge Ryutaro Hidaka livre son regard sincère sur la première édition de Freely Battle et ses pistes concrètes pour progresser.
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7/8/20263 min temps de lecture
Freely Battle 2026 : le retour du juge Ryutaro
À l'issue de la première édition de Freely Battle 2026 à La Villette, le juge japonais Ryutaro Hidaka de l'équipe jumpforall a pris le temps de rédiger un retour complet à destination des participants. Un texte sincère, à la fois bienveillant et exigeant, que nous partageons ici pour tous les jeunes jumpers qui veulent progresser.
Ses pistes pour progresser
« Je suis vraiment heureux que nous ayons pu organiser Freely FRANCE »
Avant les conseils, Ryutaro tient d'abord à saluer le courage des participants de la catégorie Challenge. Monter sur le terrain pour un premier battle, gérer la pression et le stress, cela mérite déjà le respect selon lui.
Il aime rappeler une phrase : en compétition, « on en retire soit du succès, soit de la progression ». Ceux qui ne gagnent pas repartent malgré tout avec de nouvelles expériences et de nouveaux objectifs.
Il souligne aussi la qualité de la catégorie Advance, où la façon d'habiter la musique et d'embarquer le public l'a impressionné.
Difficile de croire, dit-il, qu'il s'agissait d'un premier battle tant le niveau était élevé. D'où son souhait sincère : que ce type d'événement continue, même sous forme de petits battles réguliers, car l'essentiel est de se rencontrer, se challenger et progresser ensemble.
L'entrée dans le battle
Pour Ryutaro, le battle commence dès que l'on entend « Battle Start », avant même le premier saut. L'attitude, la présence, la prise en compte de l'adversaire se travaillent déjà à cet instant, y compris pour les débutants.
Être conscient de son adversaire
Il a parfois ressenti un manque d'attention à l'adversaire pendant les figures, certains regardant même le sol, ce qui tenait plus du showcase que du battle. Or regarder l'autre, communiquer avec lui et lui répondre fait partie intégrante de la confrontation.
L'aspect danse
Le niveau en Advance était élevé, mais il notait un écart entre participants issus de la danse et les autres. Son message est clair : le Double Dutch ne se résume pas à la danse. La technique, les déplacements, le rythme et la créativité permettent aussi de faire la différence, et il aimerait voir davantage de styles coexister.
Les entrées et sorties de corde
Trop souvent utilisées sans intention, ces transitions sont pourtant essentielles : elles créent des respirations et préparent les moments forts. Bien synchronisées avec la musique, elles deviennent extrêmement efficaces.
Les speed steps
Un speed step doit être assumé jusqu'au bout. Réalisé de façon hésitante, mieux vaut parfois s'en passer. Quand on l'utilise, il faut savoir pourquoi et lui donner une fonction précise dans la construction du passage.
Les acrobaties, débuts et fins
Le même principe vaut pour les acrobaties : penser autant à la manière d'y entrer et d'en sortir qu'à la figure elle-même. Les débuts et les fins de passage sont souvent ce que le public retient le plus.
Les contrastes et variations de rythme
Accélérer, ralentir, marquer une pause puis repartir : la gestion des contrastes rend une prestation bien plus intéressante. Ryutaro a trouvé certains passages trop constants cette année, et aimerait voir plus de tension et de relâchement.
« Je suis impatient de voir la suite »
Pour Ryutaro, progresser ne se limite pas à apprendre des acrobaties et des combinaisons plus difficiles : cela passe par la conscience de l'adversaire, la connexion avec la musique, l'intention derrière chaque mouvement.
Le Double Dutch, conclut-il, est aussi une manière de s'exprimer à travers la musique, le mouvement et l'échange. Il remercie les participants pour leur énergie et leur courage, et confie une chose simple : « je suis impatient de voir la suite ».
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